Mach deine Welt bunter – Starte mit Illustration!

In unserem Ansatz zu den Grundlagen der Illustration—“Fundamentals” klingt im Deutschen fast zu steif, aber das trifft es schon—geht es weniger um starre Regeln als um ein lebendiges Verstehen. Wir fangen fast immer beim Beobachten an, nicht beim Nachmachen. Warum? Weil wir glauben, dass Sehen die wichtigste Fähigkeit ist, die ein Illustrator kultivieren kann. Viele bringen die Erwartung mit, sie müssten zuerst ‘richtig’ zeichnen lernen, Linienführung und Perspektive und so weiter. Das kommt natürlich auch – aber zuerst: Wie sieht eigentlich Licht aus, wenn es auf eine Haut trifft? Oder wie wirkt eine Linie, wenn sie zittert? Es gibt Tage, an denen wir ganze Sitzungen nur damit verbringen, verschiedene Bleistifte auf Papier auszuprobieren, ohne ein einziges erkennbares Motiv zu zeichnen. Jemand hat mal eine alte Quittung mitgebracht, und wir haben darauf gemalt—das Papier war dünn und durchsichtig, und plötzlich ging es gar nicht mehr um die perfekte Linie, sondern um das, was durchschimmerte. Herausfordernd wird’s oft an der Stelle, wo Kontrolle und Lockerheit sich begegnen. Gerade diejenigen, die schon länger zeichnen, kämpfen manchmal mit dem Loslassen von Gewohntem. Es passiert, dass ein sehr sauberer, technisch versierter Zeichenstil wie eine Mauer wirkt—zwischen der Idee und dem, was tatsächlich aufs Papier will. In solchen Fällen diskutieren wir viel: Wieviel Anatomie muss man wirklich wissen? Muss man Perspektive perfekt beherrschen, bevor man eine Szene entwirft? Wir sagen: oft hilft’s, aber nicht immer. Es gibt da keine absolute Wahrheit, nur ein Spektrum. Und manchmal hilft ein gescheiterter Versuch mehr als eine glatte Kopie; Fehler markieren, wo man eigentlich hinmöchte. Manchmal erzählen uns Teilnehmer nach Monaten, dass sie plötzlich im Alltag ihre Umgebung anders wahrnehmen—Kaffeeschaum, Straßenschatten, das Muster von Licht auf einem alten Buchrücken—und das ist vielleicht wertvoller als jede perfekte Komposition. Unterm Strich passen wir unsere Inhalte ständig an, manchmal fast zu spontan. Die Branche ändert sich eh dauernd; digitale Tools, neue Formate, und Anforderungen, die gestern noch nicht existierten. Es gibt auch Themen, die wir bewusst nicht zu glatt bügeln. “Storytelling” etwa—alle reden davon, aber nicht jede Illustration muss eine Geschichte erzählen. Die meisten Teilnehmer merken irgendwann, dass sie die Grundlagen in ganz anderen Kontexten anwenden: im Webdesign, beim Basteln mit den Kindern, oder sogar beim Erklären eines komplizierten Sachverhalts im Beruf. Diese Querverbindungen entstehen fast zufällig, und ehrlich gesagt sind es oft genau diese Seitenwege, die im Gedächtnis bleiben. Manchmal ist unser Unterricht mehr ein gemeinsames Suchen als ein reines Vermitteln—und das fühlt sich meistens richtig an, auch wenn’s nicht immer einfach ist.